Нкесе Миллер превращает наследие в прибыльное произведение искусства

После участия в выставке 2021 года под названием «Это мы» в Arnim's Galleria на Трагарете-роуд, Порт-оф-Спейн, Нкесе Миллер захотела создать произведения, изображающие ее предков в их славе и их деятельности, но тема эмансипации всегда была преобладающей. в ее работе.

Искусство всегда было для Миллера личной формой самовыражения.

53-летняя женщина сказала, что ее миссия в этой работе заключалась в объединении ее опыта в дизайне текстиля, в основном путем окрашивания галстуков, с техниками изобразительной живописи.

«На выставке было представлено около 108 произведений, в том числе окрашенные вручную шарфы, ручная роспись и батик. Основная часть работы была проделана, чтобы показать, как мой африканский народ с гордостью прославляет свою культуру и наследие», — сказала она в интервью Business Day в понедельник.

Затем Миллер создала свой индивидуальный бизнес Art by Nkese, в котором она предлагает произведения искусства, традиционные картины, расписанную вручную одежду, настенные фрески и дизайн.

Она также занимается исключительно расписными сумками и другими личными аксессуарами, расписанными вручную предметами искусства, одеждой и предметами домашнего обихода.

«Мы основываемся на идее создания уникальных, единственных в своем роде произведений и на том, что каждое произведение искусства является особенным как по своему происхождению, так и для своих клиентов. Я чувствовал, что важно предлагать людям что-то оригинальное, понимая, что все купленное будет принадлежать только им. Потребность в исключительно сделанной работе, где уделяется внимание деталям, была моим представлением о том, в чем суть моей бизнес-идеи», — сказала она.

Миллер рисовала и рисовала столько, сколько себя помнит, но формальное образование в области искусства и дизайна получила в Вест-Индском университете в кампусе Сент-Огастин.

Там она получила сертификат по изобразительному искусству, а затем получила степень бакалавра изобразительного искусства и текстильного дизайна в Институте дизайна Пратта в Нью-Йорке.

«Помимо этого я участвовал в других семинарах, особенно изучая и практикуя свое искусство в дизайне текстиля».

На сегодняшний день любимыми произведениями Миллер являются ее работы, вдохновленные Африкой, где она рисовала акриловыми красками на коричневом хлопке, показывая африканцев, выполняющих повседневные задачи, такие как разговоры друг с другом на тротуаре и игра на барабанах.

Она также завершила часть того, как она интерпретирует Бытие, если бы оно было воплощено женщиной: Бытие — это рассказ о сотворении мира, ранней истории человечества, предках Израиля и происхождении еврейского народа.

Миллер сказала, что ее рисование может занять от одного дня до трех недель, в зависимости от размера, темы и материала, с которым она работает.

«Я работаю с большинством материалов: акрилом, углем, пером и тушью, меловой пастелью, акварелью, цветными карандашами, а теперь и бисером».

Стоимость ее работ варьируется от 200 до 12 000 долларов и включает в себя большинство техник и стилей – картины, одежду или настенные росписи.

«Поскольку я работаю с множеством носителей, стоимость моих носителей значительно различается, и я имею дело со всеми возможными переменными, поэтому довольно сложно определить цену затрат».

Мультимедийная художница вспомнила свою первую продажу в шесть лет.

«Это была сотня долларов, но самая большая моя покупка произошла в возрасте 14 лет, когда я продал акриловую картину итальянского пейзажа размером 18x24, которую я продал в то время, за 200 долларов США. Я был так горд».

Миллер добавила, что отзывы ее клиентов и поклонников были замечательными.

«Они были заинтригованы моими материалами, особенно произведениями, написанными на коричневом хлопке, а также предметами и техниками, используемыми в моей работе, и моим вниманием к деталям. Люди тяготеют к старым или знакомым изображениям людей в знакомых ситуациях, которые я рисую, но больше всего к моему использованию цвета».

Она сказала, что ее любовь к ярким, ярким цветам действительно отражена в ее работах как то, как она видит мир.

«Я вижу мир как одно большое полотно цвета и движения, где оттенки смешиваются, а иногда и размываются, но если присмотреться, то можно выделить все различные оттенки зеленого цвета, например, на одной травинке. Искусство – это жизнь, и мы, как люди, должны начать видеть наш мир и окружающую среду как один большой холст, на котором есть абсолютная красота в творении нашей планеты, и научиться принимать ее».